martes, 8 de febrero de 2011

CAMINO A LA LIBERTAD


Camino al tedio.

Peter Weir es un cineasta que goza de una buena reputación gracias a películas como: Único testigo, El club de los poetas muertos, El show de Truman, Master and Commander: al otro lado del mundo, entre otras. El director australiano nos ofrece Camino a la libertad, un intento de someter al espectador a un ejercicio de puro dramatismo y desesperación, llevando al limite a sus protagonistas. Lamentablemente, para disgusto de Weir, se ha olvidado estrepitosamente de la narración y la ha llevado camino al aburrimiento más despótico.


Weir se empeña en mostrar paisajes y parajes de lo más espectaculares que tras ellos hay un trasfondo vacío y carente de alma. El problema radica en un guión completamente desestructurado. Falta profundización en la historia, en los personajes, pasamos poco más de dos horas de película sin que lleguemos a conectar con ellos. Y que se dé esta circunstancia en un relato sobre una odisea es un inmenso traspié. 

En lo que apartado técnico se refiere, no hay reproche. El talento de Weir es indudable, igual que el trabajo de fotografía, diseño de producción, vestuario, incluso maquillaje. Pero la narración no avanza nunca. Es tosca, mecánica y repetitiva. El espectador sufre más por las ganas de que finalice la proyección que por la situación de los personajes.

Un reparto de lo más correcto, con poco que rascar entre ellos. Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan, todos ellos le ponen ganas, pero es un esfuerzo inútil dada la falta de frescura en la historia y en los personajes. Es una pena que un proyecto de esta envergadura, con los nombres de sus protagonistas y el de su director, haya terminado en este resultado.


Señor Weir, la próxima vez profundice más en escribir unos personajes más definidos, con mayor carga emocional y no tan planos. Y no pase por alto la narración y al espectador, algo que olvidó a la hora de perpetrar Camino a la libertad. Quizás con pequeñas dosis de esos elementos, consiga hacer un largometraje a la altura de los de su célebre carrera. Mientras tanto, seguiré viendo mi DVD de El show de Truman.

NOTA: 4

viernes, 21 de enero de 2011

NO CONTROLES


Simpática, divertida y fresquita.

Pagafantas me pareció tan entrañable como divertida. Gracias a la naturalidad de los personajes y al ingenioso humor que desprendía la película. El director Borja Cobeaga, afronta su segundo largometraje, No controles, con las buenas expectativas que dejó Pagafantas. Protagonizan la función Unax Ugalde, Julián López y Alexandra Jiménez.

No es que la película funcione en su plenitud. El descontrol de gags y humor nunca llega a aparecer, pero podría decirse que Cobeaga controla la situación sin que nunca se le vaya de las manos, aunque sí es cierto, que en algún instante, éste podría  haber dado algún empujón a la acción y darle un aire más acelerado. 


Pero la película funciona. Es divertida, con un soplo de aire fresco a la comedia española y la confirmación, de ése nuevo genio de la comedia llamado Julián López. Su Juancarlitros es la mayor baza de la película. Abraza la locura en los instantes más desternillantes, proporcionado la carcajada en el espectador tan solo con su figura.  

La temática sigue al pie de la letra la ya utilizada por Cobeaga en Pagafantas, el hombre inmaduro e indeciso que es incapaz de hacerse con las riendas de su vida. La diferencia es que en No controles, mejora los resultados que le dieron en aquella, ofreciendo más personalidad y soltura a los personajes.

Alexandra Jiménez cumple con un papel muy pasivo, pero ella sabe cómo darle un toque acertado elevando al personaje en cada momento que hace acto de presencia. En cuanto a Unax Ugalde, aunque correcto, quizás algo incomodo en un tipo de cine por el que no está acostumbrado a moverse. 


No controles se convierte en un dulce y simpático trofeo de que un determinado estilo de comedia es posible, a través de la mano de Borja Cobeaga y de la excelente capacidad de hacer reír de Julián López, el nuevo titán humorístico del cine español.

NOTA: 7

miércoles, 19 de enero de 2011

Noticia: Anne Hathaway será Catwoman

Pues ya es oficial y confirmado por Christopher Nolan. Después de la multitud de rumores parece que The Dark Knight Rises ya tiene villanos. Anne Hathaway será Catwoman y Tom Hardy encarnará a Bane (mi petición se ha hecho realidad).


viernes, 14 de enero de 2011

Noticia: Primera imagen de "Spiderman"

Imagen oficial que nos ofrece Columbia Pictures. Las primeras dudas que tenía sobre la película van desapareciendo.


Me gusta el aspecto del traje. Un toque oscuro.

jueves, 6 de enero de 2011

EL DISCURSO DEL REY


El sincero poder de la palabra.

En la vida hay papeles que nos toca afrontar, a cada cual con el suyo. Como por ejemplo el de un Rey, alguien que debe representar un estado, mostrar convicción y seguridad a todo un país. Pero, ¿Qué pasaría si un Rey tuviera una dolencia al hablar y comunicarse con el pueblo? ¿Cómo afectaría esto a alguien al que corresponde tener un alto poder de persuasión? Esta es la historia (real) que nos plantean en estado de gracia el guionista David Seidler, el director Tom Hooper (The Damned United) y sus excelentes actores protagonistas, Colin Firth y Geoffrey Rush en El discurso del Rey.


A través de la anécdota de la tartamudez del Rey Jorge VI, el guionista, David Seidler, escribe un relato de superación personal, sobre la amistad y el encuentro de clase social que surge entre un monarca y un logopeda. Con diálogos de una solemnidad y riqueza asombrosa, Seidler firma un libreto sincero, libre y brillante. Lleno de emotividad, sin caer nunca en la farsa ni en lo tramposo, haciéndonos siempre participes de lo que se nos sugiere y de la conexión que puede existir entre la película y el espectador. 

Presentándonos unos personajes memorables como lo son Jorge VI y Lionel Logue, interpretados magistralmente por Colin Firth y Geoffrey Rush, respectivamente. La interpretación de Firth es un prodigio. Dota de una increíble sensibilidad en cada gesto, cada mirada, plagado de energía y de una cercanía sorprendente. Por su parte, Rush no se queda atrás como el hombre que ayuda al jefe de estado en su aprendizaje de la palabra. Su Lionel está pleno de humanidad y encanto. Un logopeda con aires de actor Shakesperiano, con un brillo que Rush engrandece el personaje. De ambos protagonistas nace una amistad que va más allá entre la frontera de la lucha de clases, unidos bajo la esperanza de que mejorar, tanto el uno como el otro, es algo viable.


Recordar a los grandes secundarios, Helena Boham Carter, aportando tranquilidad y sutiliza a su personaje, y el resto como: Michael Gambon, Guy Pearce, Derek Jacobi y Timothy Spall. Todos ellos sobresalientes en sus respectivos papeles, conceden al film un elenco actoral de un nivel excelente.

El trabajo de Tom Hooper detrás de las cámaras es maduro. En todo momento sabe dónde colocar la cámara, que mostrar y de qué manera hacerlo. Una dirección lúcida y bien perpetrada con el trabajo de fotografía y un maravilloso diseño de producción. Si hay algo reprochable al film y a la labor de Hooper es un cierto bajón de ritmo en el segundo acto. 

Con escenas tan importantes como por ejemplo: la grabación del discurso de Jorge VI en la consulta de  Lionel, el implacable discurso de Hitler que observa Jorge VI asumiendo el poder que pueden tener unas palabras pronunciadas con fuerza y firmeza, o, el épico final; rebosante de emoción y traspasando la pantalla.


El discurso del Rey es un logro cinematográfico. Una cinta que nos habla sobre la fuerza oral de unas palabras, del extraordinario poder de un discurso. La responsabilidad de un hombre con humanidad y sentimientos, pero una marioneta excelsa de influencia para los ojos del mundo. Una composición triunfadora en medio de un horizonte de sentimientos ávidos de vida y esperanza en tiempos difíciles. 

NOTA: 8

martes, 4 de enero de 2011

Noticia: Matt Damon y Jodie Foster se unen a "Elysium"

El nuevo proyecto de Neill Blomkamp va tomando forma. Matt Damon y Jodie Foster se unen a Sharlto Copley para protagonizar el nuevo film del director de District 9.


Del argumento sigue sin saberse mucho a lo adelantado anteriormente: cinta de ciencia-ficción ambientada en otro planeta con tintes sociopolíticos y alto contenido de violencia.

lunes, 3 de enero de 2011

Noticia: Se ha ido un grandísimo actor, Pete Postlehwaite

El actor británico Pete Postlethwaite, ha fallecido en un hospital de Shropshire a los 64 años víctima de un cáncer contra el que estuvo luchando dos décadas. 

Nominado a un Oscar en 1993 por En el nombre del padre, también participó en películas como: El último Mohicano, Sospechosos Habituales, Romeo y Julieta, El mundo perdido: Jurassic Park y Amistad. Recientemente lo vimos en Furia de Titanes, Inception y The Town. Ciudad de ladrones.


Adiós a un fantástico actor. Descanse en paz. Vaya primera noticia que nos ha dado el 2011...

domingo, 2 de enero de 2011

AHORA LOS PADRES SON ELLOS


En el pozo más profundo.

Los padres de ella y Los padres de él se convirtieron en dos simpáticas comedias y en un éxito mundial enorme. La tercera entrega, Ahora los padres son ellos, carece de todos los gags que sostenían aguantaban el tirón de aquellas dos. Paul Weitz (Un niño grande), sustituyendo a Paul Roach en la dirección, dirige sin chispa una cinta que no da más de sí, predominada por un guión ridículo y fallido.

No hay humor, no hay gracia. Los gags aparentemente humorísticos ya hacían acto de aparición en el tráiler del film. El resto nada. Guión plano, banal, sin alma. Es lo mismo que siempre pero peor, mucho peor.


En el reparto se añaden figuras como un desaprovechado Harvey Keitel, Laura Dern, o la irritable Jessica Alba. Todos y cada uno de los repetidores aguantan el tirón como pueden. De Niro sigue en su empeño de autodestrucción interpretativa a la hora de elegir proyectos, y Stiller apurando los últimos compases de un humorista que empieza a perder gas entre el público. 

Me pregunto que hubiera sido de la película si Jay Roach hubiera repetido como director. Quizás hubiera sido mejor, igual o peor. Lo que sí es cierto, es que Wietz no aporta nada y lo empeora todo. Se echa de menos el gag visual de las anteriores, en cambio, apuesta por un humor tremendamente pedante y aburrido.


En fin, poco y nada más que añadir. Un film absolutamente desastroso, en el cual, las risas brillan por su ausencia. ¿Qué si algo consiguió arrancarme una carcajada? Sí. El homenaje a Tiburón en la piscina de bolas, que por cierto, ya hacía acto de presencia en el tráiler.

NOTA: 3

martes, 28 de diciembre de 2010

BALADA TRISTE DE TROMPETA


Extrema pesadilla del mejor espíritu De la Iglesia.

La filmografía de Álex de la Iglesia está plagada de tremendos excesos. Llevando siempre a sus personajes hasta situaciones límite y momentos inverosímiles. Ejemplos de ello han sido trabajos como: El día de la bestia o La comunidad. Pero no siempre han sido del todo satisfactorios, como por ejemplo la irregular Crimen Ferpecto, o la totalmente fallida Los crímenes de Oxford. Podría decirse que Balada triste de trompeta pertenece al primer grupo. De la Iglesia ha logrado una de sus más logradas obras.

La verdad es que iba algo cauto al entrar a ver Balada triste de trompeta. No esperaba gran cosa, y quizás por eso me haya parecido una de las mejores películas de cine español del año. Comenzando por unos magistrales títulos de crédito (excelente música de Roque Baños), poniendo el listón muy alto y preparando el terreno de lo que nos espera a continuación. 


Probablemente sea el film más arriesgado que ha hecho De la Iglesia, por el contexto, por lo que cuenta y por como lo cuenta. De una extraña belleza que envuelve la cinta, te absorbe por su hipnótica y soterrada visión post-guerra civil a través del mundo de los payasos. Todo va a saco, todo es desmesurado y visceral en medio de un marco de la España franquista. No quería olvidar la canción que da título a la película "Balada triste de trompeta" de Raphael.

El film está bien dirigido, con una estética llamativa de un tono frío y oscuro. No obstante, De la Iglesia falla a la hora de mantener la narración, ya que por instantes parece como si cayera en escenas redundantes que no aportan mucho a la historia. Por esas carencias, De la Iglesia no logra cuajar las piezas de un puzzle completo. 

El apartado interpretativo es el punto fuerte de la película. El protagonista, Carlos Areces, hace un buen trabajo, de ser un personaje ausente y pasivo a convertirse en un auténtico monstruo sediento de venganza. Y Antonio de la Torre, que demuestra, una vez más, que es un torrente interpretativo de proporciones desorbitadas. Nos brinda la mejor versión de un personaje extremadamente violento, oscuro y malvado. 


Con referencias claras a Malditos Bastardos, o ese clímax final en el Valle de los Caídos al del Batman de Tim Burton, Álex de la Iglesia logra el espíritu más bárbaro y cruel que lleva consigo mismo y que caracteriza su cine. La extrema locura y monstruosidad en tiempos oscuros. Una exagerada pesadilla tan admirable de ver qué hace que sea una experiencia realmente reconfortante. Bienvenido al reino de los excesos por excelencia. 

NOTA: 7

martes, 21 de diciembre de 2010

TRON: LEGACY


Delicia visual al ritmo de los antológicos Daft Punk.

En el año 1982 Tron se convirtió en una película de culto por su estilo visual y su tremenda elaboración del control del futuro mundo informático. El problema de aquella fue su escasa chispa en un limitado guión, carente de brillantez, y el pesado ritmo narrativo que dañaba al conjunto global del film. Ahora, 28 años después, nos llega la segunda entrega en clave de homenaje a la cinta protagonizada por Jeff Bridges y con un presupuesto multimillonario. Tron: Legacy supone lo que fue la película del 82 (con aspectos superiores), un nuevo referente visual dentro del cine de ciencia-ficción.


Tron: Legacy es básicamente eso. Entretenimiento puro y duro de una factura técnica increíble. Si buscáis algo más en un film de aspiraciones únicamente comerciales y de pasatiempos, ni intentéis darle una oportunidad. Porque el interior de la película tiene tropiezos gordos, muy gordos, en especial a la hora de construir un relato fluido y persistente.

Un guión completamente fallido en cuanto creación de personajes y diálogos. Llena de tópicos, con resoluciones obvias y en algunos momentos incluso ridículas. Y recalco, personajes plenamente desdibujados, introducidos en la historia con calzador y chirriando por todas partes. Un Jeff Bridges (repitiendo rol) que solamente aporta presencia con aires de una versión descafeinada de Obi Wan, como la falta de garra de Garret Hedlund interpretando a Sam Flynn. Lo mismo ocurre con los diálogos, si llega el momento en que uno se para a escucharlos detenidamente, la carcajada está asegurada. Quien esto firma dejó en segundo plano tales meteduras de pata dado el embobamiento que producían sus imágenes.


El envoltorio de Tron: Legacy es bonito, llamativo y divertido. Como he dicho antes, es la verdadera baza de un producto que nunca pretende jugar en una liga distinta a ésa, por lo tanto funciona. Gracias a la labor de su director, el debutante Joseph Kosinski, que es capaz de mantener el ritmo (pese a las fisuras del guión) creando unas set pieces firmes, sobre todo durante la primera hora de metraje. A lo que se le añade un lujoso diseño de producción, la estimulante fotografía de Claudio Miranda, y los espectaculares efectos visuales. 

Escenas de acción impresionantes, carreras de motos antológicas, sonido machacón y todo con influencia de luces de Neón. No quiero dejar pasar el decepcionante uso del 3-D, que no aporta nada nuevo y no hace más que aumentar mis ganas de que llegue el fin de dichoso sacacuartos.


Pero si Tron: Legacy tiene una auténtica voz propia, no es otra que Daft Punk. La música compuesta por el dúo francés (Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter) es alucinante y emocionante, engrandeciendo  enérgicamente la sucesión del espectáculo visual que vemos en la pantalla, cobrando vida propia, machacando a la Tron: Legacy interior y realzando a la Tron: Legacy exterior. Depende de la elección de cada uno con cuál de ellas quedarse.

NOTA: 6

lunes, 20 de diciembre de 2010

Noticia: Chicago no se moja y premia a "La Red Social"


MEJOR PELÍCULA: THE SOCIAL NETWORK
MEJOR DIRECTOR: David Fincher—The Social Network
MEJOR ACTOR: Colin Firth—The King’s Speech
MEJOR ACTRIZ: Natalie Portman—Black Swan
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christian Bale—The Fighter
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Hailee Steinfeld—True Grit
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Inception
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: The Social Network
MEJOR FOTOGRAFÍA: Inception
MEJOR BANDA SONORA: Black Swan
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: EXIT THROUGH THE GIFT SHOP
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A PROPHET
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: TOY STORY 3
MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN: Jennifer Lawrence—Winter’s Bone
MEJOR DIRECTOR NOVEL: Derek Cianfrance—Blue Valentine

Noticia: Sin Novedad en St. Louis. Gana "La Red Social"



MEJOR PELÍCULA "The Social Network"
Runner-up: "The King's Speech"
MEJOR DIRECTOR David Fincher, "The Social Network"
Runner-up: Christopher Nolan, "Inception"
MEJOR ACTOR Colin Firth, "The King's Speech"
Runner-up: James Franco, "127 Hours"
MEJOR ACTRIZ Natalie Portman, "Black Swan"
Runner-up: Jennifer Lawrence, "Winter's Bone"
MEJOR ACTOR DE REPARTO Christian Bale, "The Fighter"
Runner-up: Geoffrey Rush, "The King's Speech"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Melissa Leo, "The Fighter"
Runner-up: Hailee Steinfeld, "True Grit"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL David Speidler, "The King's Speech"
Runner-up:
Christopher Nolan, "Inception"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO Aaron Sorkin, "The Social Network"
Runner-up: Debra Granik & Anne Rosellini, "Winter's Bone"

MEJOR FOTOGRAFÍA Roger Deakins,
"True Grit"
Runner-up: Enrique Chediak & Anthony Dod Mantle, "127 Hours"

MEJOR MÚSICA "The Social Network"
Runner-up: "Black Swan" e "Inception" (empate)

MEJORES EFECTOS VISUALES "Inception"
Runner-up: "Scott Pilgrim vs. the World"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN "Toy Story 3"
Runner-up: "How to Train your Dragon"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL "The Tillman Story"Runner-up: "Waiting for Superman"
MEJOR COMEDIA "Scott Pilgrim vs. the World"
Runner-up: "Micmacs"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA "Micmacs" (Francia)
Runner-up: "Biutiful" (México), "The Girl with the Dragon Tatoo" (Suecia) y "A Prophet" (Francia) (empate)

MOVIENDO EL MEDIO HACIA EL FUTURO "Inception"
Runner-up: "Scott Pilgrim vs. the World"
PELÍCULA MÁS ORIGINAL/ARTÍSTICA/INNOVADORA "Micmacs"
Runner-up: "Scott Pilgrim vs. the World"

Noticia: En Florida "La Red Social" continua su imperio


MEJOR PELÍCULA: THE SOCIAL NETWORK
MEJOR DIRECTOR DAVID FINCHER, THE SOCIAL NETWORK
MEJOR ACTOR COLIN FIRTH, THE KING'S SPEECH
MEJOR ACTRIZ NATALIE PORTMAN, BLACK SWAN
MEJOR ACTOR DE REPARTO CHRISTIAN BALE, THE FIGHTER
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO MELISSA LEO, THE FIGHTER
MEJOR GUIÓN ORIGINAL CHRISTOPHER NOLAN, INCEPTION
MEJOR GUIÓN ADAPTADO AARON SORKIN, THE SOCIAL NETWORK
MEJOR FOTOGRAFÍA WALLY PFISTER, INCEPTION
MEJORES EFECTOS VISUALES INCEPTION
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA I AM LOVE (ITALIA)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN TOY STORY 3
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL THE TILLMAN STORY
MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN JENNIFER LAWRENCE, WINTER'S BONE