viernes, 21 de enero de 2011

NO CONTROLES


Simpática, divertida y fresquita.

Pagafantas me pareció tan entrañable como divertida. Gracias a la naturalidad de los personajes y al ingenioso humor que desprendía la película. El director Borja Cobeaga, afronta su segundo largometraje, No controles, con las buenas expectativas que dejó Pagafantas. Protagonizan la función Unax Ugalde, Julián López y Alexandra Jiménez.

No es que la película funcione en su plenitud. El descontrol de gags y humor nunca llega a aparecer, pero podría decirse que Cobeaga controla la situación sin que nunca se le vaya de las manos, aunque sí es cierto, que en algún instante, éste podría  haber dado algún empujón a la acción y darle un aire más acelerado. 


Pero la película funciona. Es divertida, con un soplo de aire fresco a la comedia española y la confirmación, de ése nuevo genio de la comedia llamado Julián López. Su Juancarlitros es la mayor baza de la película. Abraza la locura en los instantes más desternillantes, proporcionado la carcajada en el espectador tan solo con su figura.  

La temática sigue al pie de la letra la ya utilizada por Cobeaga en Pagafantas, el hombre inmaduro e indeciso que es incapaz de hacerse con las riendas de su vida. La diferencia es que en No controles, mejora los resultados que le dieron en aquella, ofreciendo más personalidad y soltura a los personajes.

Alexandra Jiménez cumple con un papel muy pasivo, pero ella sabe cómo darle un toque acertado elevando al personaje en cada momento que hace acto de presencia. En cuanto a Unax Ugalde, aunque correcto, quizás algo incomodo en un tipo de cine por el que no está acostumbrado a moverse. 


No controles se convierte en un dulce y simpático trofeo de que un determinado estilo de comedia es posible, a través de la mano de Borja Cobeaga y de la excelente capacidad de hacer reír de Julián López, el nuevo titán humorístico del cine español.

NOTA: 7

miércoles, 19 de enero de 2011

Noticia: Anne Hathaway será Catwoman

Pues ya es oficial y confirmado por Christopher Nolan. Después de la multitud de rumores parece que The Dark Knight Rises ya tiene villanos. Anne Hathaway será Catwoman y Tom Hardy encarnará a Bane (mi petición se ha hecho realidad).


viernes, 14 de enero de 2011

Noticia: Primera imagen de "Spiderman"

Imagen oficial que nos ofrece Columbia Pictures. Las primeras dudas que tenía sobre la película van desapareciendo.


Me gusta el aspecto del traje. Un toque oscuro.

jueves, 6 de enero de 2011

EL DISCURSO DEL REY


El sincero poder de la palabra.

En la vida hay papeles que nos toca afrontar, a cada cual con el suyo. Como por ejemplo el de un Rey, alguien que debe representar un estado, mostrar convicción y seguridad a todo un país. Pero, ¿Qué pasaría si un Rey tuviera una dolencia al hablar y comunicarse con el pueblo? ¿Cómo afectaría esto a alguien al que corresponde tener un alto poder de persuasión? Esta es la historia (real) que nos plantean en estado de gracia el guionista David Seidler, el director Tom Hooper (The Damned United) y sus excelentes actores protagonistas, Colin Firth y Geoffrey Rush en El discurso del Rey.


A través de la anécdota de la tartamudez del Rey Jorge VI, el guionista, David Seidler, escribe un relato de superación personal, sobre la amistad y el encuentro de clase social que surge entre un monarca y un logopeda. Con diálogos de una solemnidad y riqueza asombrosa, Seidler firma un libreto sincero, libre y brillante. Lleno de emotividad, sin caer nunca en la farsa ni en lo tramposo, haciéndonos siempre participes de lo que se nos sugiere y de la conexión que puede existir entre la película y el espectador. 

Presentándonos unos personajes memorables como lo son Jorge VI y Lionel Logue, interpretados magistralmente por Colin Firth y Geoffrey Rush, respectivamente. La interpretación de Firth es un prodigio. Dota de una increíble sensibilidad en cada gesto, cada mirada, plagado de energía y de una cercanía sorprendente. Por su parte, Rush no se queda atrás como el hombre que ayuda al jefe de estado en su aprendizaje de la palabra. Su Lionel está pleno de humanidad y encanto. Un logopeda con aires de actor Shakesperiano, con un brillo que Rush engrandece el personaje. De ambos protagonistas nace una amistad que va más allá entre la frontera de la lucha de clases, unidos bajo la esperanza de que mejorar, tanto el uno como el otro, es algo viable.


Recordar a los grandes secundarios, Helena Boham Carter, aportando tranquilidad y sutiliza a su personaje, y el resto como: Michael Gambon, Guy Pearce, Derek Jacobi y Timothy Spall. Todos ellos sobresalientes en sus respectivos papeles, conceden al film un elenco actoral de un nivel excelente.

El trabajo de Tom Hooper detrás de las cámaras es maduro. En todo momento sabe dónde colocar la cámara, que mostrar y de qué manera hacerlo. Una dirección lúcida y bien perpetrada con el trabajo de fotografía y un maravilloso diseño de producción. Si hay algo reprochable al film y a la labor de Hooper es un cierto bajón de ritmo en el segundo acto. 

Con escenas tan importantes como por ejemplo: la grabación del discurso de Jorge VI en la consulta de  Lionel, el implacable discurso de Hitler que observa Jorge VI asumiendo el poder que pueden tener unas palabras pronunciadas con fuerza y firmeza, o, el épico final; rebosante de emoción y traspasando la pantalla.


El discurso del Rey es un logro cinematográfico. Una cinta que nos habla sobre la fuerza oral de unas palabras, del extraordinario poder de un discurso. La responsabilidad de un hombre con humanidad y sentimientos, pero una marioneta excelsa de influencia para los ojos del mundo. Una composición triunfadora en medio de un horizonte de sentimientos ávidos de vida y esperanza en tiempos difíciles. 

NOTA: 8

martes, 4 de enero de 2011

Noticia: Matt Damon y Jodie Foster se unen a "Elysium"

El nuevo proyecto de Neill Blomkamp va tomando forma. Matt Damon y Jodie Foster se unen a Sharlto Copley para protagonizar el nuevo film del director de District 9.


Del argumento sigue sin saberse mucho a lo adelantado anteriormente: cinta de ciencia-ficción ambientada en otro planeta con tintes sociopolíticos y alto contenido de violencia.

lunes, 3 de enero de 2011

Noticia: Se ha ido un grandísimo actor, Pete Postlehwaite

El actor británico Pete Postlethwaite, ha fallecido en un hospital de Shropshire a los 64 años víctima de un cáncer contra el que estuvo luchando dos décadas. 

Nominado a un Oscar en 1993 por En el nombre del padre, también participó en películas como: El último Mohicano, Sospechosos Habituales, Romeo y Julieta, El mundo perdido: Jurassic Park y Amistad. Recientemente lo vimos en Furia de Titanes, Inception y The Town. Ciudad de ladrones.


Adiós a un fantástico actor. Descanse en paz. Vaya primera noticia que nos ha dado el 2011...

domingo, 2 de enero de 2011

AHORA LOS PADRES SON ELLOS


En el pozo más profundo.

Los padres de ella y Los padres de él se convirtieron en dos simpáticas comedias y en un éxito mundial enorme. La tercera entrega, Ahora los padres son ellos, carece de todos los gags que sostenían aguantaban el tirón de aquellas dos. Paul Weitz (Un niño grande), sustituyendo a Paul Roach en la dirección, dirige sin chispa una cinta que no da más de sí, predominada por un guión ridículo y fallido.

No hay humor, no hay gracia. Los gags aparentemente humorísticos ya hacían acto de aparición en el tráiler del film. El resto nada. Guión plano, banal, sin alma. Es lo mismo que siempre pero peor, mucho peor.


En el reparto se añaden figuras como un desaprovechado Harvey Keitel, Laura Dern, o la irritable Jessica Alba. Todos y cada uno de los repetidores aguantan el tirón como pueden. De Niro sigue en su empeño de autodestrucción interpretativa a la hora de elegir proyectos, y Stiller apurando los últimos compases de un humorista que empieza a perder gas entre el público. 

Me pregunto que hubiera sido de la película si Jay Roach hubiera repetido como director. Quizás hubiera sido mejor, igual o peor. Lo que sí es cierto, es que Wietz no aporta nada y lo empeora todo. Se echa de menos el gag visual de las anteriores, en cambio, apuesta por un humor tremendamente pedante y aburrido.


En fin, poco y nada más que añadir. Un film absolutamente desastroso, en el cual, las risas brillan por su ausencia. ¿Qué si algo consiguió arrancarme una carcajada? Sí. El homenaje a Tiburón en la piscina de bolas, que por cierto, ya hacía acto de presencia en el tráiler.

NOTA: 3